viernes, 30 de abril de 2010

Cinespera Awards: Puestos Número 20 y 19

Puesto Número 20: The Lovely Bones

La Película más maltratada del 2009, Jackson adapta un fascinante libro donde la historia de esta niña asesinada por su vecino inunda la pantalla con múltiples emociones y sentimientos, la dificultad de superación de una tragedia de este tipo, la investigación para encontrar al asesino adornada con la magistral fotografía del mundo fantástico creado por la protagonista hacen de esta película una joya infravalorada.


Puesto Número 19: The Hurt Locker

La ganadora del Oscar mayor respira tensión por doquier, Bigelow recrea el asfixiante mundo del campo de batalla colosalmente, los protagonistas deben sobrevivir día a día cumpliendo su objetivo y desarmar estos elementos explosivos nunca había sido tan impresionante, inquietante, decisivo. Una película magnífica, excelentemente dirigida es la que se ha llevado la estatuilla dorada.

Ahora descartadas estas dos primeras películas, 18 permanecen aún en la lucha para lograr la nominación a los "Cinespera Awards": ¿Cuáles quedarán?

- (500) Days of Summer
- Avatar
- Celda 211
- El Secreto de sus Ojos
- Inglourious Basterds
- Invictus
- La Nana
- Los Abrazos Rotos
- Mary y Max
- The Messenger
- Nanjing! Nanjing!
- A Serious Man
- Sin Nombre
- The Stoning of Soraya M.
- Tetro
- Un Conte de Noel
- Up in the Air
- The White Ribbon

Nuevo Poster de Inception

miércoles, 28 de abril de 2010

Cinespera Awards: Mis 20 Películas Favoritas del 2009

Esta es la lista de mis 20 películas favoritas del 2009 entre lo poco que he visto, es una opinión 100% subjetiva y de gustos personales y están ordenadas alfabeticamente así que por ahora ninguna es más importante que otra, de estos nombres saldrá la ganadora de los “Cinespera Awards” y las 10 nominadas a mejor película, durante los siguientes días realizaré post ubicándolas en su respectiva jerarquización desde la número 20, 19, 18, ect, hasta llegar a las 10 nominadas finales y junto con ellas publicaré el resto de las categorías.

1.- (500) Days of Summer - de "Mark Webb"

2.- Avatar - de "James Cameron"

3.- Celda 211 - de "Daniel Monzón"

4.- El Secreto de sus Ojos - de "Juan José Campanella"

5.- The Hurt Locker - de "Kathryn Bigelow"

6.- Inglourious Basterds - de "Quentin Tarantino"

7.- Invictus - de "Clint Eastwood"

8.- La Nana - de "Sebastián Silva"

9.- Los Abrazos Rotos - de "Pedro Almodóvar"

10.- The Lovely Bones - de "Peter Jackson"

11.- Mary y Max - de "Adam Elliot"

12.- The Messenger - de "Oren Moverman"

13.- Nanjing! Nanjing! - de "Lu Chuan"

14.- A Serious Man - de "Joel and Ethan Coen"

15.- Sin Nombre - de "Cary Fukunaga"

16.- The Stoning of Soraya M. - de "Cyrus Nowrasteh"

17.- Tetro - de "Francis Ford Coppola"

18.- Un Conte de Noel - de "Arnaud Desplechin"

19.- Up in the Air - de "Jason Reitman"

20.- The White Ribbon - de "Michael Haneke"


Films como: Úp, Un Profeta, Where the Wild Thing Are, The Road, Crazy Heart, An Education, Moon, A Single Man, Fish Tank, 35 Rhums, Fantastic Mr Fox, Star Trek, District 9, entre otros se quedan a las puertas de la lista ocupando los puestos posteriores al 20, pero las menciono porque también son parte de lo mejor que he visto en el 2009 y no las he olvidado simplemente solo pueden entrar 20 films.

Hay otras películas ausentes porque no he podido verlas aún, falta de tiempo quizá, pero es imposible verlo todo, como "The Imaginarium of Doctor Parnassus", "Ajami", "The Secrets of Kells", "It´s Complicated", "Brothers", "The Informant", "Bronson", "Two Lovers" entre otras, así que no entrarán en competición.

Espero y acepto comentarios, críticas, impresiones, omisiones importantes, sus propias listas, predicciones ¿que films creen que quedarán al final entre las 10 nominadas a mejor película en los "Cinepsera Awards"?.

Primer estreno del verano Hollywoodense: Ironman 2



domingo, 25 de abril de 2010

Alicia in Wonderland

Titulo: Alicia in Wonderland
Año: 2010
Duracióin: 110 minutos
Director: Tim Burton
Musica: Danny Elfman
Fotografia:Dariusz Wolski
Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Matt Lucas, Marton Csokas, Jemma Powell, John Hopkins, Eleanor Gecks, Eleanor Tomlinson

Sinopsis
Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, asiste a una fiesta en una mansión victoriana, donde descubre que está a punto de recibir una propuesta de matrimonio frente a un montón de gente estirada de la alta sociedad. Alicia entonces se escapa, corriendo tras un conejo blanco, entra a un agujero tras él... y acaba en el país de las Maravillas, un lugar que visitó hace 10 años, pero el cual no recuerda. El país de las Maravillas era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway). Las criaturas del país de las maravillas, listos para la revuelta, esperan que Alicia les ayude, y éstas a su vez le ayudarán a recordar su primera visita al mágico reino... Basada en el popular libro de Lewis Carroll, ambientada diez años después de los eventos contados en el mismo.


Reseña
Todos conocemos la carrera de Tim Burton, el cual es considerado un director de culto, su estilo gótico y los excesos fantásticos de sus películas han caracterizado su cine desde el inicio, y Alicia no es la excepción, sin embargo para dar un concepto de esta película, convendría determinar lo siguiente: "Alicia in Wonderland son las exigencias del clamor de las masas palomiteras como excusa de Tim Burton para mesclar su cine con el ámbito comercial y ganar millones".....eso es ¡y no digan que no es verdad!.

Se trata de un film entretenido, donde Burton utiliza los elementos para crear un ambiente fantástico hasta la exageración, pero necesario para la historia que se cuenta, la misma que está centrada en Alicia (ya adulta, se podría decir) y las múltiples aventuras en un país mágico, una tierra mágica saturada de gatos fantasmas, orugas superdotadas, brebajes hormonales de supercrecimiento, una versión histérica de Jack Sparrow en la piel de Jhonny Depp, ect, ect, añadido a esto Burton se ha dejado llevar por la influencia de Hollywood y cada vez está más lejos del cine que tanto honor le hacía, aunque es cierto que Alicia no es lo peor de este realizador (para mi ese título aún lo conserva Mars Attack), pero dista años luz de sus mejores obras; Big Fish y Manos de Tijera: las dos mejores del director.

El detalle está en que Burton no logra impresionar, no muestra la maestría que suele aportar en otros de sus films, sino que cursa con banalidades sustentadas en múltiples efectos visuales y una magnífica decoración y dirección artística, porque es verdad; no se puede negar el gran trabajo técnico empleado en la realización de tan famoso “país de las maravillas” aunque solo maraville por lo colorido de sus paisajes mas no por la solvencia del guión

Pero entretiene, hay que decirlo, no da espacio al aburrimiento y se pasa casi dos horas viendo un film muy interesante aunque como cualquier otro de este tipo ¡así de simple!, teniendo momentos excelentes y muy bien realizados.

Artísticamente no hay discusión: es excelente, un vestuario de lujo logra dar vida a tan colorido mundo acompañado de la realización de tan magnífico país de las maravillas.

El Gran Danny Elfman como siempre acompaña las escenas con melodías por no decir otra palabra perfectas, aunque en este caso no cobra mucho protagonismo las notas musicales por lo que se podría considerar una de sus piezas más inferiores.

Las excéntricas caricaturas en 3D son correctas: algunas son buenas, otras regulares y otras bastante malas (no me gustaron para nada esos gemelos obesos), de estas resalto a ese magnífico gato fantasma, el cual es acreedor al mejor de estos personajes y esa megasonrisa sin duda pasará a la historia.
Incluso en las actuaciones Burton hubiera profundizado más con sus personajes, la verdad es que teniendo “Tremendos” actores como Jhonny Depp, cuyo papel es una versión más alocada de Jack Sparrow, este sombrerero tiene sus momentos, ....SPOILER…. aunque su escenita del baile final causa vergüenza ajena …..FIN DE SPOILER.. ..y con el magnífico Depp tenía que salir una notable interpretación pero no se trata de su actuación sino del pobre tratamiento de su personaje, a pesar de que es el verdadero protagonista de la historia pintada por Burton. Bonhan Carter que sin duda alguna es la mejor interpretación del reparto y aunque su personaje brilla en ocasiones, queda algo escondida en ese enorme cráneo, y sin mencionar que con su frasecita "perderá la cabeza" pues puede opacar en algo su brillo natural, y Anne Hathaway que hace otra versión más artística y con un vestido más lujoso de The Princess Diarie 2, digo esta palabra por su constante posición una princesa nadando en su piscina real con esa elegante posición de los brazos arriba. Mia Wasikowska y su Alicia tan fría y mal desarrollada no me ha convencido.
Burton se ha dejado llevar por las exigencias comerciales y solo ha buscado dinero, cosa que ha conseguido de sobremanera… y ha salido un film solamente aceptable.

Lo Mejor: Danny Elfman, Bonhan Carter, El vestuario, los escenarios en sí,
Lo Peor: Burton queriendo hacerse multimillonario..

Nota: 6/10

sábado, 24 de abril de 2010

Sebastián Cordero Triunfa en el Festival de Málaga con su film "Rabia"

"La película Rabia, dirigida por el ecuatoriano Sebastián Cordero, hoy ganó la Biznaga de Oro al mejor largometraje en el XIII Festival de Cine Español de Málaga, anunció la actriz Ángela Molina, presidenta del jurado, en el acto de lectura del palmarés.

Rabia consiguió también los premios al mejor actor de reparto, para Álex Brendemuhl, y a la mejor fotografía, para Enrique Chediak, y su protagonista masculino, Gustavo Sánchez Parra, recibió una mención especial.

Luego de recibir el premio, el ecuatoriano admitió que estaba "muy nervioso" al presentar la película en España, y no podía esperar "tanta calidez del público".

"Era la primera vez que trabajaba fuera de Ecuador y había muchas expectativas y nervios, porque no sabes cómo funcionará la cosa fuera del entorno familiar, pero todo el proceso en España fue muy bonito", ha afirmado Cordero en rueda de prensa.

Su "meta" como cineasta es "contar historias en diferentes lugares del mundo, dependiendo de donde lleve cada historia", y por eso desea seguir haciendo cine en su país, en España y también en otros lugares.

Por su parte, el largometraje Bon appétit, del español David Pinillos, ha ganado el premio especial del jurado; el de mejor actor ha sido para Unax Ugalde, y el de mejor guión, para Pinillos, Juan Carlos Rubio y Paco Cabezas.

El premio de la crítica ha recaído en La vida empieza hoy, de la barcelonesa Laura Mañá, y el del público, en Héroes, de Pau Freixas, también catalán.

Juana Macías ganó el premio a mejor directora por Planes para mañana. Ella calificó de "muy emocionante" la reacción del público cuando se proyectó la película, que "ha empezado su recorrido aquí y es muy importante este reconocimiento en Málaga para su distribución y para que se vea lo más posible".


Fuente: El Universo
Palmarés Del Festival de Málaga:

Mejor Película: Rabia
Mención especial: Buen provecho
Mejor Dirección: Juana Macías (Planes párr Mañana)
Mejor actriz Protagonista: Marisa Paredes (El dios de madera)
Mención especial: Nora Tschirner (Bon appétit)
Mejor Protagonista actor: Unax Ugalde (Bon appétit)
Mención especial: Gustavo Sánchez Parra (Rabia)
Mejor actriz de Reparto: Aura Garrido (Planes párr Mañana)
Mejor actor de Reparto: Álex Brendemühl (Rabia)
Mejor Guión: Bon appétit
Mejor novela Guión: Mañana Planes párr
Mejor música: Qué se mueran Los Feos
Mejor Fotografía: Enrique Por Xeviac Rabia
Mejor Vestuario: Nura Anglada Por Héroes
Mejor maquillaje: Patricia López Por Qué se mueran Los Feos
Premio del Jurado Joven: Bon appétit
Premio del Público: Héroes
Premio de la Crítica: La vida empieza Hoy
Mejor documental: Cuchillo de palo

Sinopsis
José María, el personaje principal de la película, es un sudamericano que ha inmigrado a España y trabaja como albañil. Allí conoce a Rosa, quien también es una inmigrante sudamericana que se desempeña como empleada doméstica. Hace pocas semanas ambos iniciaron una relación romántica. Durante las vacaciones de sus jefes, Rosa permite a su pareja pasar unos días en la casa donde trabaja.
José María de de carácter explosivo, mantiene una discusión violenta con su jefe, donde finalmente este último fallece de manera accidental. Aturdido con la difícil situación, decide refugiarse en la casa donde trabaja Rosa, sin que nadie se entere, incluso ella.

Trailer de Rabia:



Sebastián Cordero ha realizado otras películas de gran importancia para el Ecuador, entre ellas Crónicas y Ratas Ratones y Rateros, sin duda es un gran triunfo para los ecuatorianos cuyo cine comienza a erguirse frente al reconocimiento internacional:

Tráiler de Crónicas:


Trailer de Ratas Ratones y Rateros;

jueves, 22 de abril de 2010

Revisión del Cine Clásico: El Apartamento (1960) de Billy Wilder

Titulo: The Apartment
Año: 1960
Duracióin: 125 minutos
Director: Billy Wilder
Guion; Billy Wilder
Musica: Adolph Deutsch
Fotografia: Joseph LaShelle
Reparto: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray, Ray Walston, Edie Adams, Jack Kruschen, Joan Shawlee, Hope Holiday, David Lewis, Naomi Stevens, Johnny Seven, Joyce Jameson, Willard Waterman, David White, Edie Adams

Sinopsis:
C.C. Buxter es un ambicioso empleado de una firma de seguros de Manhattan. Es soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para que se encuentren con sus amantes; él confía que los sucesivos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa.


"Una Oda a la Magnificencia"
El Blog también se encargará de realizar una cierta mirada al cine clásico publicando estos espacios dispuestos a otorgar un criterio de aquellos film que quedarán para siempre en el recuerdo eterno de la historia.

Hace unos días vi por segunda vez este film y no comprendo cómo es posible que este señor Billy Wilder puede hacer este tipo de películas, es que decir perfecto es muy poco para describir la magnificencia del mejor guionista de la historia del cine y uno de los mejores directores que existen han existido y existirán. Esto no es una película, es todo un canto al cine, toda una alegría a los sentimientos, todo un oceano de las emociones, toda una oda a la perfección.

Muy aparte de ser una comedia, es el guión, sus actores, su increíble dirección la que le da vida a este agridulce cuento se podría decir así, el cual es además un reflejo social de Nueva York en la década de los ´50 y ´60.
La película nos trae diversos temas, desde una crítica al sistema de trabajo que se manejaba en ese entonces, mucho de lo cual aun existe en nuestro tiempo, introduciéndonos de esta manera en los enredos de un contador muy peculiar el cual utilizará los recursos que sean necesarios para ascender en su posición sin prever las consecuencias de sus actos. Durante el metraje nos identificamos directamente con C.C. Buxter, al cual dará vida el siempre magnifico Jack Lemmon y mientras realiza el particular juego de prestar su departamento para los ejecutivos de la empresa del trabajo, este personaje es testigo de la metamorfosis que su estilo de vida repercute en su persona y en aquellos que lo rodean.

Ingeniosamente el magnífico Wilder, imprime sus páginas de forma que en cada mínimo segundo del metraje sea un desborde maestría por doquier, es capaz de hacernos sentir la soledad real del protagonista, de regocijarnos y emocionarnos cada vez que Shirley MacLaine atraviesa caminando por uno de los pasillos o en el interior de su inquietante ascensor, sin mencionar que la química que se forma entre los dos protagonistas es por no encontrar otra palabra “celestial”, maneja perfectamente las situaciones dramáticas, cómicas, argumentando todo el contexto de forma tal que hasta la persona menos interesada en este tipo de cine quedará maravillado ante el resultado.
Con cada escena Wilder logra todo un mar de emociones y sentimientos, combina a la perfección su tan reconocida y típica forma de tratar el humor: acido, inteligente, audaz y cínico (que siempre han caracterizado sus obras); con la diversa tonalidad de elementos melodramáticos y toques amargos, lo que termina por crear una de las mejores historias que el septimo arte ha concebido desde que se creó.

Solo bastan los primeros minutos del metraje para inundarse en la obra, los músculos se inmovilizan, los huesos se quiebran, es absorbente desde principio y te mantiene sofocado hasta los últimos segundos del film, de verdad es delirante y enfermiza la forma como atrapa este increíble guión.

Jack Lemnon simplemente no podía lograr algo mejor, su personaje es completamente el reflejo del ser solitario, buscando oportunidades de vida, su actuación es sencillamente Magistal, borda uno de los mejores personajes que se han creado en la historia del cine. Shirley MacLaine brilla por todo lo que hace, por lo que es, y por lo que logra en la película, es imposible no enamorarse perdidamente del personaje que interpreta, encantadora, adorable, respira frescura a cada momento. El Resto de personajes secundarios también forman parte de la historia, todos excelentemente interpretados.
La puesta en escena es perfecta en todo momento, en cuanto al apartado técnico pues una autentica y bella fotografía acompaña a nuestros personajes, mientras la banda sonora y su perfecto montaje, juegan sus papeles necesarios para completar el rompecabezas.

El Apartamento no es una Obra Maestra, es mucho más que eso, perfecta, completa, increíblemente actuada, soberbiamente dirigida, es toda una oda a la magnificencia, ni el más mínimo pixel de la pantalla está libre de la perfección del mago Wilder (es un maldito genio: Sunset Boulevard, El Apartamento, Testigos de Cargo, Con faldas y a lo loco, Dias sin Huella, Perdicion, Sabrina, entre otras), y es que es Billy Wilder con su maestria tras camaras el que hace posible esto.

Ya no se hacen películas de esta magnitud, menos mal en su momento existieron y es todo un privilegio visionarlas. Recibió 5 premios de la academia incluyendo, película, director, guion original, dirección artística y montaje, film que ya forma parte de las mejores películas de la historia del cine.

Esto no es una película; esto es arte, esto es entretenimiento, esto es comedia, esto es humor, esto es drama, esto es sensibilidad, esto es ternura, esto es amor, esto es calidad, esto es belleza, esto es alegría, esto es grandeza, esto es cine…
Lo Mejor: ¡¡TODO!!
Lo Peor: ¡¡NADA!!

Nota: *****15/10*******

martes, 20 de abril de 2010

Crítica de Bright Star

Titulo: Bright Star
Año: 2009
Duración: 119 minutos
Pais: Estados Unidos
Director: Jane Campion
Guion: Jane Campion
Musica: Marc Bradshaw
Fotografia: Greig Fraser
Reparto: Ben Whishaw, Abbie Cornish, Paul Schneider, Thomas Sangster
Genero: Drama.

Sinopsis
Drama que narra el romance que, en el siglo XIX, y durante tres años, mantuvieron el poeta inglés John Keats (Ben Whishaw) y Fanny Bawne (Abbie Cornish), trágicamente interrumpido por la repentina muerte de Keats a los 25 años.


Reseña
Jane Campion nos lleva de nuevo al mundo medieval, de los grandes vestidos con encajes exuberantes, porcelana lujosa, lenguaje poético, etc. todo lo que usualmente puede haber en estas películas, para mostrarnos una historia ya contada, pero con un tratamiento muy irregular y sin la pasión que se requiere para este género.

El film inicia, con un ritmo lento, lo que auguraba que se trataba de una entrada a una película espectacular, Abbie Cornish siempre con su toque especial para darle ese glamour , elegancia y encanto de su personaje, pero siguiendo con su metraje pasa de tener un ritmo lento atrayente a ser monótona sin objetivo, la historia de “amor” que se forja entre John Kets y Fanny es más un conjunto de situaciones apagadas, sin vida, con un desinterés total. Lo que debió ser (y además lo que prometía), un romance mágico para el recuerdo eterno, y lo que ha salido es una serie de eventos forzados para crear un ambiente ¿romántico?, que termina por cansar al espectador.Dista años luz a películas inolvidables de esta realizadora como El Piano (su máximo logro), film que adoro, pero aquí no ha logrado captar la esencia de la historia, dejándose llevar por banalidades que no vienen al caso. Lo que sucede es que este tipo de films están hechos para agradar a la mayoría, incluso hasta para colocar situaciones de melodramáticas a melosas, hasta llegar a lo cursi y los clichés típicos, no digo que necesitara estos recursos baratos para ser mejor, pero de haberlos usado me habría parecido menos tediosa de lo que es. Las actuaciones por lo menos algunas si son magnificas, Abbie Cornish, tiene un papel muy elegante, decisivo, atrayente, a cada momento levanta la película con su carisma y belleza, Ben Whishaw no me ha convencido del todo, creo que se ha quedado al margen de su personaje no expresa nada, se supone que su papel debe transmitir poesía y no lo consigue, y la mejor interpretación sin duda es la de Paul Schneider, creando un personaje muy fuerte, convincente, cómico en ocasiones.

No puedo dejar de alabar la destreza artística de la película, con un vestuario espectacular, que ante la obvia perdida completa de sus personajes por la actitud casi somnífera del guión, se convierte en el verdadero protagonista de la historia, Su dirección artística igualmente muy bien cuidada, además de poseer una estupenda fotografía, su banda sonora tampoco me ha convencido del todo, a pesar de tener ciertas melodías muy bellas. En fin una estrella que no brilla, apagada completamente.

Lo mejor: el vestuario, la fotografía, Abbie Cornish, Paul Schneider,
Lo Peor. La tediosa progresión de la trama, Ben Whishaw, Jane Campion no es la misma que en El Piano

Nota: 5/10

Trailer de Get Low

viernes, 16 de abril de 2010

Promesas de Cannes: Copie Conforme

Dentro de este festival el cual se lo considera el más importante del mundo, mucho se especuló sobre las posibles películas que entrarían en la sección oficial, luego de que el día de ayer se publicó la lista de las películas que formarían parte de los film que lucharán por la tan preciada palma de oro, hubo reacciones, algunas no tan conformes por la exclusión de propuestas de directores consagrados.
Los esperadísimos trabajos de Sofía Coppola (Somewhere), Julián Schnabel (Miral), Terrence Malick (The Tree of Life), Nanni Moretti (Habemus Papas), (incluso hubo rumores de Inception en Cannes), se quedaran fuera de la sección oficial pues está claro que Cannes desea abrirle las puestas a nuevos realizadores o a aquellos directores que se han destacado por alguna de sus películas.
Ahora quiero repasar algunos de los títulos más atrayentes (al menos desde el criterio de este servidor) de las películas que conforman la Sección oficial del festival del cine en Cannes.

Título:
Título original: Copie conforme (Roonevesht barabar asl ast)
País: Argelia
Productora: Abbas Kiarostami Productions / BiBi Film / MK2 Productions
Director: Abbas Kiarostami
Guión: Abbas Kiarostami
Reparto: Juliette Binoche, William Shimell

La Primera película de la que quiero hablar es “COPIE CONFORME” del gran director iraní Abbas Kiarostami el cual se le considera uno de los cineastas y fotógrafos más influyentes y controvertidos del Irán posrevolucionario y es uno de los más consagrados directores de la comunidad cinematográfica internacional, con títulos inolvidables como “El Sabor de las Cerezas” y “Donde está la casa de mi amigo”, se ha consagrado como uno de los grandes.
Ahora nos trae esta película que trata sobre lo siguiente: Durante un viaje a Italia para promocionar su nuevo libro, un escritor inglés de mediana edad conoce a una joven francesa y se va con ella a San Gimignano, está inspirado en un hecho vivido hace diez años por el propio cineasta, cuando visitó Florencia como jurado de un festival. Y lo que más atrae del film en si es la participación de la magnífica Juliette Binoche (cualquier película que donde ella aparezca es suficiente pretexto para verla), además de estar bajo las ordenes del gran Kiarostami (habrá que ver que frutos da esta dupla)
Aun se sabe muy poco sobre su argumento pero esperemos que cuando se estrene en Cannes las reacciones sean positivas.

Imágenes de la película y el rodaje: