Cannes: Sección Oficial

Si señores; el festival más importante del mundo dió a conocer hoy la sección oficial de las películas que intentarán conseguir la tan preciada Palma de Oro, que como ya sabemos estará precidido por Tim Burton al cual acompañarán ademas personalidades de renombre en el mundo del espectaculo como: Benicio del Toro, Kate Beckinsale, Shekhar Kapur, ademas de Emmanuel Carrère (escritor francés), Victor Erice (realizador español), Alberto Barbera (crítico italiano), y Giovanna Mezzogiorno (actriz italiana)

Sección oficial:
-Mathieu AMALRIC - TOURNÉE 1h51
-Xavier BEAUVOIS - DES HOMMES ET DES DIEUX 2h00
-Rachid BOUCHAREB - HORS LA LOI 2h11
-Alejandro GONZÁLEZ IÑÁRRITU - BIUTIFUL 2h18
-Mahamat-Saleh HAROUN - UN HOMME QUI CRIE (A Screaming Man) 1h40
-IM Sangsoo - HOUSEMAID 1h46
- Abbas KIAROSTAMI - COPIE CONFORME 1h46
- Takeshi KITANO - OUTRAGE 2h00
- LEE Chang-dong - POETRY 2h15
- Mike LEIGH - ANOTHER YEAR 2h09
- Doug LIMAN - FAIR GAME 1h44
- Sergei LOZNITSA - YOU. MY JOY 1h50
- Daniele LUCHETTI - LA NOSTRA VITA 1h33
- Nikita MIKHALKOV - UTOMLYONNYE SOLNTSEM 2 2h21
- Bertrand TAVERNIER - LA PRINCESSE DE MONTPENSIER 2h15
- Apichatpong WEERASETHAKUL - LOONG BOONMEE RALEUK CHAAT (Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives) 1h30


Un Certain Regard
- Derek CIANFRANCE - BLUE VALENTINE 1st film 1h34
-Manoel DE OLIVEIRA - O ESTRANHO CASO DE ANGÉLICA (Angelica) 1h34
- Xavier DOLAN - LES AMOURS IMAGINAIRES (Heartbeats) 1h35
- Ivan FUND, Santiago LOZA - LOS LABIOS 1h40
- Fabrice GOBERT - SIMON WERNER A DISPARU… 1st film 1h27
- Jean-Luc GODARD - FILM SOCIALISME 1h41
- Christoph HOCHHÄUSLER - UNTER DIR DIE STADT (The City Below) 1h45
- Lodge KERRIGAN - REBECCA H. (RETURN TO THE DOGS) 1h15
- Ágnes KOCSIS - PÁL ADRIENN (Adrienn Pál) 2h16
- Vikramaditya MOTWANE - UDAAN 1st film 2h18
- Radu MUNTEAN - MARTI, DUPA CRACIUN (Tuesday, After Christmas) 1h39
- Hideo NAKATA - CHATROOM 1h37
- Cristi PUIU AURORA (Aurora) 2h59
- HONG Sangsoo - HA HA HA 1h56
- Oliver SCHMITZ - LIFE ABOVE ALL 1h40
- Daniel VEGA - OCTUBRE 1st film 1h23
- David VERBEEK - R U THERE 1h27
- Xiaoshuai WANG - RIZHAO CHONGQING (Chongqing Blues) 1h45


Fuera de competición:
- Ridley SCOTT - ROBIN HOOD 2h11 (INAUGURACIÓN)
- Woody ALLEN - YOU WILL MEET A TALL DARK STRANGER 1h38
- Stephen FREARS - TAMARA DREWE 1h49
- Oliver STONE - WALL STREET - MONEY NEVER SLEEPS 2h16

Especiales:
- Midnight Screenings:
- Gregg ARAKI - KABOOM 1h28
- Gilles MARCHAND - L'AUTRE MONDE (Blackhole) 1h40

Special Screenings:
- Charles FERGUSON - INSIDE JOB 2h00
- Sophie FIENNES - OVER YOUR CITIES GRASS WILL GROW 1h40
- Patricio GUZMAN - NOSTALGIA DE LA LUZ (Nostalgia For The Light) 1h30
- Sabina GUZZANTI - DRAQUILA - L'ITALIA CHE TREMA 1h30
- Otar IOSSELIANI - CHANTRAPAS 2h05
- Diego LUNA - ABEL 1st film 1h20


Jurado:
- Tim BURTON, President
- Kate BECKINSALE ‐ Actress / United Kingdom
- Giovanna MEZZOGIORNO ‐ Actress / Italy
- Alberto BARBERA ‐ Director National Museum of Cinema / Italy
- Emmanuel CARRERE ‐ Writer ‐ Scripwriter ‐ Director / France
- Benicio DEL TORO ‐ Actor / Puerto Rico
- Victor ERICE ‐ Director / Spain
- Shekhar KAPUR ‐ Director ‐ Actor ‐ Producer / India

Crítica de Cracks

Titulo: Cracks
Año: 2010
Duración: 104 minutos
Pais: Irlanda
Director: Jordan Scott
Guion: Ben Court, Caroline Ip
Musica: Javier Navarrete
Fotografia: John Mathieson
Reparto: Eva Green, María Valverde, Juno Temple, Sinéad Cusack, Imogen Poots, Ellie Nunn, Adele McCann, Zoe Carroll, Clemmie Dugdale
Genero: Drama.

Sinopsis
La hija de Ridley Scott dirige este drama con toques mágicos ambientado en un elitista colegio británico para señoritas durante la II Guerra Mundial. Eva Green interpreta a la profesora Miss G., quien se enamorará de Fiamma, una alumna bella, solitaria e inquietante interpretada por María Valverde.

Reseña: Es una crítica 100% subjetiva

Por dónde empezar, Creo que lo primero que quiero mencionar es que el 2010 se inaugura con esta película en el blog (exceptuando films como Percy Jackson), teniendo en cuenta que el año pasado se caracterizó por no superar las expectativas de muchos (me refiero al cine de Hollywood), en mi caso probablemente sea porque la primera película que vi del 2009 fue Dragon Ball Evolution..¡¡sin comentarios!!... si se empieza mal pues; no se debe pretender terminar perfectamente.

Creo que el 2010 estará cargado de grandes propuestas muy esperadas por muchos y nos dejará un buen sabor a cine de verdad. Que mejor forma de empezar que con esta estupenda y magnífica Opera Prima de Jordan Scott. Dicho esto empezamos:

La película nos traslada al interior de una prestigiosa escuela femenina en la segunda guerra mundial, donde encontramos todo lo que normalmente habría en estos institutos, profesores rudos, un súper comedor, tendencia barroca de sus instalaciones, grandes floreros, coloridos jardines… etc. Entre estos muros se encuentra nuestras protagonistas que son un grupo de chicas que practican clavados en un lago, las cuales sienten una especial predilección por una de sus maestras “Miss G”. Pero la llegada de una nueva alumna cambiará totalmente la vida de este grupo de adolecentes.

Lo que más debo destacar en el film es lo absorbente que resulta la historia, en la cual el espectador queda instantáneamente hipnotizado a ella hasta el final, el portentoso guión que maneja la directora logra mantener en todo momento la expectativa, da pequeñas migajas de intención de desvelar todo, en cada segundo del metraje, pero mantiene la discreción para seguir conectado al argumento, permite hacernos la idea de lo que puede acontecer en la siguiente escena sin perder de vista aquellos mágicos toques poéticos que suelen adornar este tipo de obras.

La transformación interna de los personajes tanto de las alumnas como su maestra, son causadas por el impacto entre sus costumbres y convicciones; y las nuevas oportunidades, sensaciones, ilusiones y deseos, que al final ¿pueden llevar al ser humano a situaciones extremas?, ¿influir en su sexualidad?, aunque también es cierto que la película solo insinúa en su mayor parte sin colocar los hechos abiertamente, lo que la hace aun más atrayente.

No cae en los típicos “Cliche” ni utiliza recursos fáciles para hacerlo más digerible, al contrario recurre al uso de las esplendidas tomas con ritmo lento (en ocasiones), acompañado de una exquisita fotografía impregnadas de las bellas melodías de Javier Navarrete, sin embargo tengo algo que decir al respecto de su banda sonora; algunas películas caen en el vicio de sobreponer la música sobre las imágenes, y se supone que tiene que llevar armonía entre sí. El film peca de utilizar a veces exageradamente su composición musical, ademas de tener cierto aire al "El Laberinto del Fauno" en ocaciones.
Es una película de las que se consideran poéticas por sobre otros aspectos, gracias no solo a la magnífica realización de su directora sino a toda su puesta en escena; el vestuario, los decorados, la combinación perfecta en ciertas escenas (sobre todo las del lago) de los contrastes de su fotografía con la música de Navarrete.

Pero aun así por momentos parece que falta algo, o que pudo haber sido tratada con más fuerza, y ciertas escenas se tornan algo largas pero sin caer en el aburrimiento. Quizá se deba a cierta intención de crear demasiado ambiente dramático en algunas escenas que no lo necesitan, pero en fin: le ha salido a Jordan Scott una Obra de Calidad única. ¿La hija que supera al padre?, seguramente no, pero encaminada está.
Las actuaciones en conjunto son buenas, Eva Green realiza un papel al menos desde mi perspectiva algo desperdiciado, no porque tenga una mala interpretación sino porque su personaje pudo haber sido profundizado más, solo al final de la película tiene escenas de impacto. Y ahora un aplauso para la magnífica Juno Temple, la cual borda la mejor actuación de la película, además de un papel cargado con la mayor parte del peso dramático, María Valverde también realiza una sobresaliente labor pero opacada por su compañera del reparto, y una mención especial para Imogen Poots que, aunque su personaje no tenga protagonismo, vierte el toque de frescura creando un papel secundario que sobresale entre el resto. Los demás actores algunos buenos, otros regulares crean un conjunto coral interpretativo de calidad.

Una película que se disfruta al máximo, altamente recomendable y la primera Joya del año.

Lo Mejor: Juno Temple, La fotografía, Javier Navarrete (aunque sea más por lo autosuficiente de sus melodías), La Historia en sí, la puesta en escena.

Lo Peor; que el personaje de Eva Green no esta bien desarrollado, la música exagerada en ocasiones.

Nota: 8/10

Aquí el Trailer

TRAILER: The Kids Are All Right

La Nana

Titulo: La Nana (The Maid)
Año: 2009
País: Chile
Director: Sebastian Silva
Guion: Sevastian Silva,
Reparto: Catalina Saavedra, Claudia Celedón, Mariana Loyola, Andrea García-Huidobro, Alejandro Goic, Agustín Silva
Genero: Drama

Sinopsis
Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva 23 años trabajando de nana para los Valdés, una familia de clase alta de Santiago. Un día, Pilar, su patrona, contrata a otra nana para ayudarla. Raquel, sintiendo peligrar su lugar en la familia, espanta a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos. Esto se repite una y otra vez hasta que llega Lucy, una risueña mujer de provincia, que logra penetrar la coraza de Raquel y cambiar su forma de ver la vida.
Reseña.
Chile y Sebastián Silva deslumbraron con este film, el cual se trata de un drama con toques de Thriller (pero algo inusual) que va describiendo los sucesos en una familia de la alta sociedad de Santiago de Chile, donde durante más de 20 años ha tenido a Raquel como criada de la casa. Esta película nos muestra poco a poco todos los sucesos que al inicio parecen banales, para luego transformarse en situaciones con cierto grado de expectación, sin darnos cuenta el film nos traslada dentro de su atmosfera sombría y oscura, realmente digo esto porque aunque la mayor parte del metraje está marcada por sucesos cotidianos y de las situaciones que acontecen vida real de cualquier familia, Sebastián Silva logra crear un ambiente lleno de suspenso y expectación, esto se da gracias a una excelente labor tras cámaras por medio del cual utiliza esta pequeña historia con personajes tan comunes, sencillos para crear una obra de calidad única.
Poco a poco somos testigos de momentos llenos de naturalidad exenta de políticas hollywoodenses y de música alguna lo que permite introducirnos más en su telaraña que se va hilando dentro de un aparente ambiente familiar. Una Historia que va de la diversión a lo trágico, de lo cotidiano a lo perverso, del humor al horror. Lo que más debo destacar es que siendo un film de carácter minimalista sorprende increíblemente como el director logra conectar al espectador en su butaca y ofrecerle muchos minutos de buen cine, manteniendo esa expectativa a cada momento sobre lo que vendrá a continuación, o que otra locura se le ocurrirá a este desenfrenado personaje para hacerle la vida imposible a quienes se le interpongan en sus objetivos.

Durante los primeros minutos del metraje la película peca de ser algo pesada, pero pronto la historia nos lleva al interior de esta casa, así somos capaces de disfrutar de todo lo que plantea el diario vivir de esta inusual familia.
Catalina Saavedra se encarga de recrear esta inusual, y compleja Raquel, donde el espectador es capaz de identificarse, odiar, amar, sentir, vivir con el personaje gracias a una magnífica labor de esta actriz que desde ya se considera su portentosa interpretación como toda una revelación, así vemos como los demás personajes son solo piezas alrededor de Raquel. El elenco respira naturalidad por los poros, aunque existen algunos personajes algo desenfocados.

Una película que se disfruta de sobremanera toda una obra para el recuerdo, de las mejores del 2009. De haberla escogido Chile como representante en los premios Oscar, probablemente hubiéranos tenido tres películas sudamericanas nominadas.

Por último, quiero definir la película con tan solo 2 letras del abecedario: "Ayayayay, ayayayay, ayayayay.."

Lo Mejor: Catalina Saavedra y su magnífico personaje. La sobriedad de su dirección en manos de Sebastián Silva, los grandes momentos de suspenso que ofrece, "Ayayayay".
Lo Peor; casi nada, hay algunas escenas innecesarias que no ofrecen nada en la progresión del film

Nota: 8/10

La Teta Asustada

Titulo: La Teta Asustada
Año: 2009
País: Perú
Director: Claudia Llosa
Guion: Claudia Llosa
Reparto: Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís, Marino Ballón, Antolín Priet
Género: Drama

Sinopsis
Fausta (Magaly Solier) padece de "La teta asustada", una enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas durante la época del terrorismo en el Perú. Los infectados nacen sin alma, porque del susto se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo. Pero Fausta esconde algo más; guarda un secreto que no quiere revelar, hasta que la súbita muerte de su madre desencadenará hechos inesperados que transformarán su vida y la de otros.

Reseña
Perú consiguió vencer en Berlín y desde ese momento el film no ha pasado desapercibido, logrando incluso la primera nominación al Oscar para mi vecino país (cosa que celebré de sobremanera), el transcurso del metraje la película nos lleva a un lejano lugar en los recónditos paisajes peruanos para regalarnos una historia bastante inusual, y de esta manera compenetrarnos su historia, en la que Claudia Llosa utiliza recursos, como su excelente puesta en escena para bordar su obra.
El Problema con la película es que no termina de encajar las distintas secciones del film entre sí, sucede que vemos un argumento muy interesante y luego Llosa hace perder poco a poco el interés de la progresión de la historia al mostrar demasiados momentos inactivos, estáticos, hay escenas que no vienen al caso, hay momentos que pudieron tener mayor fuerza, pero se ha quedado muy corta en este aspecto.

La película carece exactamente de eso: de fuerza a la hora de retratar un tema (tan interesante) que pudo haber sido realizado con más poder, ya que se refiere “una enfermedad” como nos trata de hacer entender, muy dura tanto para la protagonista que lo padece como de las personas que la rodean. Probablemente sea la lentitud como fue rodada, (aunque la misma realizadora ha revelado que esa fue su intención), pero me he quedado algo insatisfecho con ella.

Debo recalcar que existen momentos extraordinarios en la película (pocos pero los hay), Llosa logró su cometido en este aspecto, crear un film artístico (le ha salido una joya de demasiado arte y cero de entretenimiento y expectación), además de una hermosa fotografía que retrata los bellos paisajes peruanos mientras escenas de bodas, desiertos, abruman la reatina del espectador.

Las interpretaciones pues a mi parecer llegan a ser extremas mientras que Magaly Solier borda una magnífica interpretación, su personaje es totalmente identificable, hay otras actuaciones que dejan mucho que desear (De hecho bastante malas, como la del tío de fausta).

En Resumen Perú nos ha regalado una obra bastante peculiar pero su tratamiento puede hacer que lleve al cansancio y pesadez para ciertos espectadores, debo mencionar que la película no es que me aburrió, en ningún momento fue así, solamente que falto ese elemento que sorprende, que mantiene expectante, al carecer de estas cosas; la película se define como “Hermosisimas Imágenes”, pero con una historia regular


Lo Mejor: Magaly Soiler, La Fotografia.
Lo Peor; la falta de fuerza

Nota: 6/10

TRAILER: Shrek 4

Próximamente "Premios Cinespera"

Un juego que se da a menudo en la comunidad bloguera es de elegir de forma subjetiva, premios que corresponden a escoger las mejores (al menos desde un criterio individual) películas, actores, directores, guiones, premios técnicos, premios artísticos, etc.; tratando de simular lo ocurrido en otras ceremonias y premiaciones, en parte para satisfacer el probable descontento que puedan generar algunos de estos palmares (muy a menudo sucede que no todos estamos de acuerdo con ciertos de los nominados y ganadores de los premios de la Academia de artes y ciencias cinematográficas), además de compartir y dar a conocer al resto de la comunidad la opinión personal sobre lo acontecido en cada año de cine.

Pues este blog no será la excepción: En las siguientes semanas se darán a conocer las nominaciones de lo que he bautizado como “Premios Cinespera”, destacando lo que al menos a este servidor más ha gustado durante este año 2009: no utilizo frecuentemente el término “mejor” por lo comentado que se vuelve la diversidad de opiniones al momento de definir ¿Qué es lo mejor?: de modo que estos premios serían un sinónimo de lo que me parece lo mejor del año.

Habrá una fecha para la publicación de las nominaciónes de los "Cinespera Awards" y días después se elegirá un ganador en cada uno de los apartados; !estén atentos!

Otra cosa: no habrá norma alguna que impida que un film; extranjero, documental, estrenado parcialmente en el 2008 o en el 2009 no pueda concursar, de esa manera se logrará evitar ciertas injusticias que puedan suceder por la aplicación de estrictas reglas como: fechas de estrenos, porcentajes de producción entre paises, etc.

Me disculpo por mi falta de creatividad en el diseño gráfico pero no soy muy bueno en este aspecto; Aqui la Portada:

The Lovely Bones

Ficha:
Nombre: the Lovely Bones
Año: 2009
Duracion: 135 minutos
Director: Peter Jackson
Guión: Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens
Musica: Brian Eno
Fotografia: Andrew Lesnie
Reparto: Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Stanley Tucci, Susan Sarandon, Michael Imperioli, Amanda Michalka

Sinopsis
Basada en la novela "Desde mi cielo" de Alice Sebold, trata sobre una niña de 14 años llamada Susie Salmon (Saoirse Ronan, "Expiación") que es asesinada, y que ve desde el cielo cómo la vida de su familia y amigos cambia tras el terrible suceso. Un detective intentará resolver el caso, mientras el asesino borra todas las pistas y se prepara para volver a matar.

Este escrito contiene algunos detalles de la trama pero estan precedidos de "Spoiler"

Al fin, la película que más esperé drante el 2009. Peter Jackson se coloca de nuevo tras cámaras para regalarnos este film, que en las siguientes líneas describiré lo que me ha parecido.
Se que es un poco extenso, pero tengo algunas cosas que decir de ella:
En primer lugar, The Lovely Bones era acreedor al argumento más atrayente pre-visionado, lo que convertía la situación en un riesgo, ya que la anticipación dada por alta expectativa y el interés por verla, la transformó en una de las películas más esperadas por muchos, en especial en lo que se refiere a los Oscars, (recordemos que era la frontrunner de la carrera inicial, hace un año). Desde que vi el proyecto quede hipnotizado por su argumento, "a manos del genio Peter Jackson" y además "con Saoirse Ronan".

Ahora que; luego de recibir críticas realmente malas en todos los sectores y haberse evaporado sus posibilidades de Oscar (solo Tucci lo logró), puedo decir lo siguiente: He quedado satisfecho por el resultado pero no ha cumplido mis expectativas.

Jackson se encarga de adaptar esta obra de Alice Sebold que fue un Best-Seller. La película es una combinación de muchos géneros lo que la hace accesible a muchos tipos de gustos pero al parecer a muy pocos ha convencido de verdad. ¿Y por qué razón? Uno de los motivos es que el desarrollo de la historia no encaja con lo que uno lee en la obra, (que por cierto adoro el libro), entonces el primer error que comete el film es “la adaptación”, pero, ¡Es imposible adaptar algo 100% fiel al original!, si leemos un libro al progresar con la lectura, nuestra imaginación es la que nos muestra los planos que más nos agrade y como queremos que las cosas sucedan, pero una película hay que aceptar lo que se nos presenta en pantalla. Por lo tanto: en lo que a esto se refiere, es un buen trabajo pero deja muchas cosas importantes de la obra y cambia algunos momentos, no logra imprimir todo ese cúmulo de emociones y sentimientos que ofrecía la obra, de momentos la película es muy fría y distante; casi como Susy al ver a su familia y no poder hacer nada, así también sentí en algunas escenas muy livianos y lejanos al espectador, pero no toda la película es así.

Las primeras escenas auguraban que se trataba de una excelentísima obra (con el prólogo y todo lo demás), los minutos siguientes mejoran aun más, la poesía que emana es impresionante, a esto se le suma la hermosísima banda sonora de Brian Eno que acompaña perfectamente la progresión de las escenas, todo va bien hasta aquí; la forma de plasmar la historia de amor y la ilusión de Susy, los momentos algo cómicos, la insinuaciones a la instalación del thriller, el encuentro entre Susy y el asesino y por último, el verdadero primer clímax del film (porque existe otro): los minutos y segundos antes del crimen, desde aquí la película se mantiene, luego hay excelente s escenas oníricas con fondo blanco… no quiero mencionar mas.

A partir de aquí la película sufre un ligero bajón, ya que las excesivas escenas fantásticas del supuesto cielo y todo eso, terminan siendo algo cansinas y pesadas, (más interesante era lo que sucede abajo que arriba), pero eso sí; una fotografía exquisita y unos efectos visuales correctos, más Brian Eno, le dan un toque poético, pero a veces hasta exagera con esto (demasiada poesía). Interminables escenas que pierden sensibilidad y se alejan del espectador. No es hasta que el Thriller cobra protagonismo que la película se realza: Segundo clímax (el allanamiento de la hermana de Susy a la casa de su vecino), genera tensión de verdad y al máximo, excelentemente realizado.

Su desenlace peca de contener algunos cliché pero al menos no son tan incómodos y actrices como Saoirse Ronan logran que se olviden de estas pequeñeces. Por último, el final es algo deficiente.

Las actuaciones dejan mucho que desear; del elenco: solo tres nombres rozan la perfección interpretando; Stanley Tucci; logra con maestría absoluta un villano frio calculador, sin escrúpulos y sin conciencia; Saoirse Ronan, esta joven promesa puede levantar con su magnífica interpretación lo que sea, logra transmitirnos sus sentimientos a cada momento, !sencillamente la adoro!, y Rose McIver (no es broma su labor como Lindey Salmon supera con creces a los demás del reparto que ya mencionaré sobre todo porque el elenco deja mucho que desear y estos pequeños buenos papeles sobresales, una revelación), Mark Wahlberg y su siempre cara de palo, no logra expresar absolutamente NADA, frio, pareciera que no le importara a su personaje la muerte de su hija, Rachel Weiz (me fascina esta actriz) realiza una aceptable labor pero ahí nomás y por último, Susan Sarandon se coloca en la piel de la abuela alocada, cuya interpretación me parece despreciable, y algo mala, no entiendo cual es la función de este personaje en la película, o es que la colocaron solo como un Cameo, ¡¡SPOLIER!!…..... “el peor momento de la película están: Susy y su abuela en el centro comercial y hablan de besos y ella le dice que fue por primera vez con un hombre mayor y cuando Susy dice algo más, la abuela contesta algo así como “no le vas a decir a nadie”… me dio vergüenza ajena, el peor momento de la película, para mi” … FIN DE SPOILER.

ademas quiero mencionar que:.. ¡¡SPOLIER!!…..... Se supone que cuando Susy, se mete en el cuerpo de la chica para hacer lo último en la tierra que besar a Ray debió ser el momento mas emotivo del film pero, algo no cuadra en dicha escena, demasiado fria y sin emoción, simplemente se quedo corta.... otra cosa: la ultima frase "les deseo a todos una vida feliz" como que chirria un poco......FIN DE SPOILER
Con un aceptable guión, que, aunque como ya dije, su adaptación no es del todo correcta, y una dirección de Jackson que no sobresale del todo, y en ocasiones logra interrumpir la conexión con los personajes, y deja que tanto el argumento, la progresión de la historia (ósea: el fascinante libro), y sus actores (los que tienen excelentes papeles al menos), mantengan la película a flote.

Su aspecto técnico es sorprendente, poética, hermosa y sublime fotografía de las mejores del año, efectos visuales muy acordes con el film, dirección artística excelente, vestuario sobresaliente, sonido y edición de sonido cumplen con su función
Por momentos es una “Obra Maestra” y por momentos es “algo patética”, a veces hermosa, a veces pesada, a veces expresa todo tipo de emociones y sentimientos, a veces algo fría, en ocasiones sensible y en ocasiones sensiblera, este paradójico concepto extremo es lo que me sucedió viendo el film, ¿qué es entonces The Lovely Bones? ¿Una pequeña decepción? O ¿ Una buena película poco valorada?.

Lo Mejor: Algunas escenas perfectas, poéticas, emotivas, su fotografía, Saoirse Ronan, Stanley Tucci, Rose McIver, Brian Eno
Lo Peor; Susan Sarandon, Mark Wahlberg, la frialdad de algunos momentos, el final

Nota: 7,5 /10 (sé que soy muy generoso con la nota, después de la reseña)

Poster del Festival de Cannes con Juliett Binoche

Juliett Binoche ganadora del Oscar por la película el paciente inglés es la protagonista del póster oficial del festival de Cannes 2010.

En la imagen donde vemos a Juliett según el comunicado de prensa es una invitación a seguir el Festival de Cannes que comenzará el 12 de Mayo y terminará el 23 del mismo mes. La selección oficial se dará a conocer el 15 de Abril y que la película que abrirá Cannes será Robin Hood dirigida por Ridley Scott.

TRAILER: Eat, Pray, Love